Legendäre Markenrichtlinien und Logohandbücher aus den 60er, 70er und 80er Jahren

Markenrichtlinien werden heutzutage eher vernachlässigt. So funktioniert der Zeilenabstand, das sind die Markenfarben, und bitte, um Himmels willen, platzieren Sie das Logo nicht auf einem unordentlichen Hintergrund. 99 % passen in dieselbe Vorlage. Ein ellenlanges Unternehmensdokument, das man nur selten lesen möchte.

Vor 40 oder 50 Jahren war das anders. Markenrichtlinien waren damals kunstvolle Werke, die die ursprüngliche Vision und Ästhetik ihres Autors widerspiegelten. Ein Zeichen einer Ära, in der visuelle Identitäten von Weltklasse-Künstlern gestaltet wurden.

Einige der folgenden Beispiele wurden Jahre später als Buch veröffentlicht. Ich habe Links für alle Grafikdesign-Fans hinzugefügt, die diese Bücher unbedingt haben möchten.

NASA

Jahr: 1975, Autoren: Danne & Blackburn

Das NASA-Grafikstandardhandbuch von Richard Danne und Bruce Blackburn war eine futuristische Vision für die nationale Luft- und Raumfahrtbehörde. Das als NASA-Logo bekannte und den Spitznamen „Wurm“ tragende Symbol wurde 1975 eingeführt, um dem Logo einen Hauch von Modernität zu verleihen, indem es das kreisförmige blau-weiß-rote NASA-Emblem (auch bekannt als „Fleischbällchen“) ersetzte.

Das Handbuch geht unglaublich detailliert auf die praktischen Anwendungen ein. Es ist wahrscheinlich eines der wenigen, das Regeln für die Logoplatzierung sowohl auf T-Shirts als auch auf dem Space Shuttle enthält.

Sie können das vollständige Handbuch als PDF oder ein Hardcover-Exemplar für 79,00 $.

Apfel

Jahr: 1977, Autor: Rob Janoff

Das ursprüngliche Apple-Logo wurde 1977 von Rob Janoff entworfen. Mit seinen verspielten Regenbogenfarben und der Serifenschrift unterscheidet es sich deutlich von dem eleganten, kühlen Look, den Apple später verwendete. Bei der Suche nach den Markenrichtlinien war ich überrascht, wie schlicht sie sind. Sie enthalten zwar alle Definitionen für Abstände, Farben und Typografie, aber das war es auch schon.

Ich bin jedoch auf diesen Blogbeitrag gestoßen, der ein faltbares Poster mit vielen Informationen über die Marke Apple und ihre Anwendungen enthält. Er ist außerdem wirklich gut geschrieben, also schaut ihn euch unbedingt an.

Olympische Spiele 1972 in München

Jahr: 1967, Autor: Otto Aicher

1967 erhielt Aicher den Auftrag, ein spielerisches Bild für die ersten Olympischen Spiele in Deutschland seit dem Zweiten Weltkrieg zu entwerfen. Inspiriert von der Bauhaus-Bewegung und deren Fokus auf den Nutzen statt auf die Ästhetik, setzte sein Werk neue Maßstäbe für Markenbildung und Corporate Design.

Die Markenrichtlinien enthielten ein flexibles System aus Farben, Schriftarten und Formen. Dadurch konnten Aichers Team und Partner ihrer Kreativität freien Lauf lassen und unnötige Vorarbeiten sowie zeitaufwändige Detailentscheidungen vermeiden. Was wir heute einfach Designsystem nennen, war 1967 eine bahnbrechende Idee.

Leider ist diese Bedienungsanleitung online nicht vollständig digital verfügbar. Sie können sie jedoch für 78,00 $ erwerben.

Olympische Spiele 1980 in Moskau

Jahr: 1980, Autor: Vladimir Arsentyev

Ein weiteres Beispiel für visuelle Gestaltungsrichtlinien bei Olympischen Spielen. Genau wie Deutschland 1972 musste sich auch Russland als modernes, zukunftsorientiertes Land präsentieren. Die künstlerische Freiheit musste der Staatspolitik weichen.

Was mich viel mehr faszinierte als das Logo selbst, waren diese geometrischen Symbole für die einzelnen Fachbereiche. Sie alle wurden mithilfe eines einfachen Systems aus vier unterschiedlich großen Kreisen und einem 11x11-Raster erstellt.

Diese Bilder stammen nicht aus dem Original-Styleguide, da dieser nicht online verfügbar ist, sondern aus einem Buch, das die gesamten Olympischen Spiele dokumentiert (scrollen Sie zu Seite 9).

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Jahr: 1986, Autor: Paul Rand

1986 engagierte Steve Jobs den renommierten Grafikdesigner Paul Rand, um eine Markenidentität für Next zu entwickeln – sein ambitioniertes Projekt nach seinem Ausscheiden bei Apple. Die Kosten? 100.000 US-Dollar, was heute etwa 250.000 US-Dollar entspricht. Next scheiterte letztendlich, doch das Logo ist bis heute Kultstatus.

Die ursprünglichen Markenrichtlinien sind schwer zu finden, aber im Archivverzeichnis von Paul Rand.

Um seine Kunden davon zu überzeugen, dass die vorgeschlagene Richtung die richtige ist, erstellte Paul Rand ein Präsentationsbuch, in dem er seinen Denkprozess erläuterte. Sie sollten es unbedingt lesen, wenn Sie mehr über seinen Ansatz im Grafikdesign und Branding erfahren möchten.

New York City Transit Authority

Jahr: 1970, Autor: Massimo Vignelli und Bob Noorda, Unimark International

Im Jahr 2013 fand jemand im Keller des New Yorker Büros von Pentagram ein Exemplar der Erstausgabe des „New York City Transit Authority Graphics Standards Manual“ . Man beschloss, das gesamte Buch einzuscannen und es allen anderen Grafikdesign-Begeisterten zugänglich zu machen. Die hochauflösende PDF-Datei finden Sie hier .

Falls Sie ein brandneues Exemplar in Ihrem Wohnzimmer haben möchten, können Sie es für 55,00 $ kaufen.

Deutsche Bank

Jahr: 1978, Autor: Anton Stankowski

Ein blaues Quadrat mit einem schrägen Strich, der Firmenname in schlichter serifenloser Schrift. Das Logo der Deutschen Bank ist der Inbegriff des modernen Rationalismus. Entworfen von Anton Stankowski, ist es bis heute weitgehend unverändert geblieben.

Das Markenhandbuch enthält jedoch eine wesentlich vielfältigere Farbpalette als das Dunkelblau, das wir heute mit der Deutschen Bank verbinden.

Sie können das gesamte Buch online lesen oder mehr über die interessante Geschichte der Marke Deutsche Bank erfahren .

IBM

Jahr: 1972, Autor: Paul Rand

Paul Rand ist wohl am bekanntesten für seine Arbeit am „IBM Graphic Design Program“. Die von Paul Rand entworfene Reihe von IBM-Logos gipfelte 1972 in einer gezeichneten Version aus übereinanderliegenden Streifen, wodurch die Initialen des Unternehmens weltweit sofort erkennbar wurden.

Den IBM-Leitfaden für Grafikdesign gibt es leider nirgends in digitaler Form, aber ein schönes Hardcover-Exemplar können Sie für 69,00 $ erwerben.

Legacy Brand Books: Eine goldene Ära der visuellen Identität

Bevor Markenrichtlinien zu standardisierten PDF-Downloads wurden, die auf dem gemeinsamen Laufwerk eines Unternehmens verschwanden, waren sie wertvolle Dokumente – Markenhandbücher, die ebenso sehr Geschichten erzählten wie technische Regeln enthielten. In den 60er, 70er und 80er Jahren waren diese Handbücher nicht nur interne Dokumente; sie waren Designmanifeste, die die Philosophie, die visuelle DNA und den kreativen Anspruch einer Marke offenbarten.

In einer Zeit vor dem digitalen Zeitalter wurden diese gedruckten Leitfäden mit viel Liebe zum Detail erstellt, um zu veranschaulichen, wie jedes Element – ​​vom Winkel des Logos bis hin zur Platzierung auf Uniformen oder Fahrzeugen – in ein umfassenderes Corporate-Identity-System passte. Sie waren keine nachträglichen Ergänzungen, sondern grundlegende Instrumente, die prägten, wie Menschen eine Marke in der realen Welt wahrnahmen.

Warum diese Handbücher immer noch wichtig sind

Anders als die heutigen, oft standardisierten Markenrichtlinien legten historische Markenhandbücher den Fokus auf die Intention statt auf Iteration. Designer wie Paul Rand, Massimo Vignelli und Anton Stankowski schufen visuelle Identitäten, die Klarheit, Kühnheit und kulturelle Relevanz widerspiegelten. Diese Richtlinien basierten auf den Prinzipien des Designs – nicht auf Trends, sondern auf bewährten Wahrheiten.

Im Kern ihres Konzepts stand die konsequente Umsetzung der Markenidentität. Jede Entscheidung, von Farbcodes bis hin zum Zeilenabstand, diente einer einheitlichen Botschaft. Ob auf Plakaten, in Broschüren oder in U-Bahn-Schildern – das Branding blieb stets unverkennbar einheitlich. Diese Konsistenz trug dazu bei, Vertrauen und Vertrautheit aufzubauen – die Grundlage für langfristige Markenbekanntheit.

Die Kunst der Gestaltungselemente in klassischen Markenleitfäden

Was diese Handbücher zeitlos machte, war die Verwendung sorgfältig durchdachter Designelemente. Von geometrischen Rastern bis hin zu skalierbaren Symbolsystemen war jede Komponente so konzipiert, dass sie auf verschiedenen Plattformen funktionierte – lange bevor das digitale Zeitalter dies erforderte. Man griff nicht auf Standardgrafiken oder Einheitsvorlagen zurück. Stattdessen wurden Marken durch individuelle Typografie, sorgfältig ausgewählte Farbschemata und originelle Logos repräsentiert, die für die Ewigkeit gemacht waren.

Man denke an das gestreifte IBM-Logo, das futuristische Wurm-Logo der NASA oder die rasterbasierten Piktogramme der Olympischen Spiele in Moskau. Jedes dieser Logos war Teil eines umfassenderen Markenleitfadens, der sicherstellte, dass die visuellen Elemente nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch funktional, universell und strategisch waren.

Anwendungsfälle jenseits der Unternehmenswelt

Diese historischen Markenhandbücher wiesen überraschend vielfältige Anwendungsbereiche auf. Die Designsysteme der Olympischen Spiele mussten von Hunderten von Teams weltweit umgesetzt werden – von der Beschilderung in Stadien bis hin zu Informationsmaterialien für Touristen. Verkehrssysteme wie die New Yorker U-Bahn setzten auf visuelle Einheitlichkeit, um Verwirrung zu vermeiden und die Orientierung für Millionen von Fahrgästen zu vereinfachen. In diesen Fällen war eine Marke nicht nur ein Unternehmenswert, sondern ein öffentliches Gut.

Selbst Einzelhandelsmarken wie Apple nutzten Ende der 70er Jahre ihren Markenleitfaden nicht nur, um die visuelle Identität zu wahren, sondern auch, um durch einheitliche Visitenkarten, Produktverpackungen und Schaufensterbeschilderung emotionale Bindungen zu den Nutzern aufzubauen.

Lehren für moderne Marken

Viele moderne Unternehmen verlassen sich auf minimale Markenrichtlinien – oft nur auf einen Ordner mit Assets und ein zweiseitiges PDF. Doch es wächst die Erkenntnis, dass sich Markenelemente weiterentwickeln und dynamischer und zielgerichteter gestaltet werden müssen. Hier bietet das Erbe dieser klassischen Handbücher Inspiration.

Ein solider Markenleitfaden beschränkt sich nicht darauf, Fehler zu vermeiden oder das Logo korrekt zu platzieren. Es geht darum, ein System zu schaffen, das jeder Designer, Marketingexperte oder Partner versteht und anwenden kann – ohne die Marke zu verwässern. Diese frühen Handbücher zeigen, wie klare Dokumentation zu kreativer Umsetzung führt.

Warum dies die Designkultur auch heute noch inspiriert

Der Grund, warum diese historischen Markenbücher noch immer gesammelt, studiert und neu aufgelegt werden, liegt darin, dass sie eine Ära verkörpern, in der Design auf allen Ebenen von Bedeutung war. Sie waren nicht nur technisch, sondern auch inspirierend. Sie verliehen Marken eine Stimme, eine Form und eine Strategie.

Für jede Marke, die von chaotischen Rebranding-Zyklen zu nachhaltigem Wachstum übergehen möchte, ist die erneute Auseinandersetzung mit diesen Leitfäden mehr als nur Nostalgie – sie ist ein Meisterkurs in strategischer Identitätsentwicklung. Wenn jedes Designelement bewusst eingesetzt wird und jede Regel ihren Sinn hat, wird die Marke mehr als nur ein Logo – sie wird zu einer Sprache.

Markenrichtlinien heute

Marken müssen sich heute viel schneller weiterentwickeln als in den 60er-Jahren. Die meisten Marketingmaterialien werden für interne, kurzlebige Experimente erstellt. Eine 100-seitige Anleitung zum Anbringen eines Logos auf einem Auto ist für die meisten digital ausgerichteten Unternehmen nicht mehr relevant.

Bei Brandy entwickeln wir neue, dynamischere Markenrichtlinien in Kombination mit einem digitalen Asset-Manager. Anstatt nur eine Liste von Regeln bereitzustellen, möchten wir, dass jedes Teammitglied über den Browser auf die aktuellsten Marken-Assets zugreifen kann. Hier erfahren Sie mehr und können sich für den Vorabzugang anmelden.

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