Linee guida iconiche del marchio e manuali del logo degli anni '60, '70 e '80

Al giorno d'oggi, le linee guida del marchio sono più un ripensamento. Ecco come funziona la spaziatura, questi sono i colori del marchio e, per l'amor di Dio, non posizionare il logo su uno sfondo disordinato. Il 99% si adatterà allo stesso modello. Un documento aziendale lungo che raramente si ha voglia di guardare.

Quaranta o cinquant'anni fa non era così. Le linee guida di un brand erano opere d'arte meravigliose, che incarnavano la visione e l'estetica originali dell'autore. Un segno di un'epoca in cui le identità visive erano create da artisti di fama mondiale.

Alcuni degli esempi qui sotto sono stati pubblicati in un libro anni dopo. Ho incluso dei link per gli appassionati di grafica che ne hanno bisogno nella loro libreria.

NASA

Anno: 1975, Autore: Danne & Blackburn

Il NASA Graphics Standards Manual di Richard Danne e Bruce Blackburn era una visione futuristica per la National Aeronautics and Space Administration. Noto come logotipo della NASA e soprannominato "worm", fu introdotto nel 1975 nel tentativo di introdurre un tocco di modernità sostituendo l'emblema circolare blu, bianco e rosso della NASA (noto anche come "polpetta").

Il manuale è incredibilmente dettagliato in termini di applicazioni fisiche. È probabilmente uno dei pochi a includere le regole per il posizionamento del logo su una t-shirt e sullo Space Shuttle.

È possibile consultare il manuale completo in formato PDF oppure ordinare una copia con copertina rigida al costo di $ 79,00.

Mela

Anno: 1977, Autore: Rob Janoff

La versione originale del logo Apple è stata disegnata da Rob Janoff nel 1977. Con i suoi vivaci colori arcobaleno e il carattere serif, è ben diversa dall'aspetto elegante e freddo che Apple ha adottato in seguito. Cercando il documento con le linee guida del marchio, sono rimasto sorpreso dalla sua semplicità. Contiene tutte le definizioni relative a spaziatura, colori e tipografia, ma niente di più.

Tuttavia, mi sono imbattuto in questo post di un blog che presentava un poster pieghevole ricco di dettagli sul marchio Apple e le sue applicazioni. È anche scritto molto bene, quindi vi consiglio di darci un'occhiata.

Olimpiadi di Monaco del 1972

Anno: 1967, Autore: Otto Aicher

Nel 1967, ad Aicher fu commissionato di creare un'immagine giocosa per i primi Giochi Olimpici organizzati in Germania dopo la Seconda Guerra Mondiale. Ispirato dal movimento Bauhaus e dalla sua attenzione all'utilità piuttosto che all'estetica, il suo lavoro ha stabilito nuovi standard per il branding e il design aziendale.

Le linee guida del marchio contenevano un sistema flessibile di colori, font e forme. Ciò consentiva al team e ai partner di Aicher di "scatenare la propria creatività" e di risparmiare "inutili lavori preparatori e dispendiose decisioni dettagliate". Quello che oggi chiamiamo semplicemente "sistema di design" era un'idea rivoluzionaria nel 1967.

Purtroppo non esiste una versione digitale completa di questo manuale online. È comunque possibile acquistarlo a $ 78,00.

Olimpiadi di Mosca del 1980

Anno: 1980, Autore: Vladimir Arsentyev

Un altro esempio di linee guida per il visual design dei Giochi Olimpici. Proprio come la Germania nel 1972, anche la Russia doveva presentarsi come un Paese moderno e lungimirante. La libertà artistica doveva essere lasciata alla politica statale.

Ciò che ha attirato la mia attenzione, molto più del logo in sé, sono state queste icone geometriche per ogni disciplina. Tutte realizzate utilizzando un semplice sistema di 4 cerchi di diverse dimensioni e una griglia 11x11.

Queste immagini non sono tratte dalla guida di stile originale, poiché non è disponibile online, bensì da un libro che documenta l'intera edizione delle Olimpiadi (scorri fino a pagina 9).

Prossimo

Anno: 1986, Autore: Paul Rand

Nel 1986, Steve Jobs reclutò il famoso graphic designer Paul Rand per creare l'identità visiva di Next, la sua ambiziosa iniziativa dopo aver lasciato Apple. Il costo? 100.000 dollari, l'equivalente di circa 250.000 dollari odierni. Next fallì, ma il logo rimane ancora oggi piuttosto iconico.

Le linee guida originali del marchio sono difficili da trovare, ma nella directory dell'archivio Paul Rand.

Per convincere i suoi clienti che la direzione proposta fosse effettivamente quella giusta, Paul Rand ha prodotto un libro di presentazione in cui spiega il suo processo di pensiero. Dovresti assolutamente leggerlo se vuoi saperne di più sul suo approccio al graphic design e al branding.

Autorità dei trasporti di New York City

Anno: 1970, Autore: Massimo Vignelli e Bob Noorda, Unimark International

Nel 2013, qualcuno ha trovato una copia della prima edizione del Manuale degli standard grafici della New York City Transit Authority nel seminterrato della Pentagram. Hanno deciso di scansionare l'intero libro e renderlo accessibile a tutti gli appassionati di graphic design. Potete consultare il PDF in alta definizione qui.

Se desideri averne una copia nuova di zecca nel tuo soggiorno, puoi acquistarla a $ 55,00.

Deutsche Bank

Anno: 1978, Autore: Anton Stankowski

Un quadrato blu con una linea obliqua, il nome dell'azienda scritto in un semplice font sans serif. Il logo della Deutsche Bank è l'epitome del razionalismo modernista. Progettato da Anton Stankowski, è rimasto pressoché invariato fino ad oggi.

Tuttavia, il manuale del marchio presenta una tavolozza di colori molto più varia rispetto al blu scuro che oggi associamo alla Deutsche Bank.

È possibile sfogliare l'intero libro online o scoprire di più sull'interessante storia del marchio Deutsche Bank.

IBM

Anno: 1972, Autore: Paul Rand

Paul Rand è probabilmente più famoso per il suo lavoro sul "Programma di Graphic Design IBM". La serie di loghi IBM creati da Paul Rand culminò nel 1972 in una versione disegnata composta da strisce sovrapposte, rendendo le iniziali dell'azienda immediatamente riconoscibili in tutto il mondo.

Purtroppo la guida alla progettazione grafica IBM non è disponibile in formato digitale, ma è possibile acquistarne una bella copia con copertina rigida per $ 69,00

Legacy Brand Books: un'epoca d'oro dell'identità visiva

Prima che le guide di stile di un brand diventassero PDF standardizzati scaricabili e persi nel disco condiviso di un'azienda, erano preziosi artefatti: manuali di branding che parlavano tanto di storytelling quanto di regole tecniche. Negli anni '60, '70 e '80, questi manuali non erano solo documenti interni; erano manifesti di design che rivelavano la filosofia, il DNA visivo e l'ambizione creativa di un brand.

In un'epoca in cui la praticità digitale era ancora un lontano ricordo, queste guide cartacee venivano realizzate con cura per mostrare come ogni elemento, dall'angolazione di un logo al posizionamento su uniformi o veicoli, si integrasse in un sistema di identità più ampio. Non si trattava di ripensamenti, ma di strumenti fondamentali che influenzavano il modo in cui le persone percepivano un marchio nel mondo reale.

Perché questi manuali sono ancora importanti

A differenza delle attuali guide di branding, spesso basate su modelli precostituiti, i brand book storici si concentravano sull'intenzione piuttosto che sull'iterazione. Designer come Paul Rand, Massimo Vignelli e Anton Stankowski crearono identità visive che riflettevano chiarezza, audacia e rilevanza culturale. Queste guide erano profondamente radicate nei principi del design: non tendenze, ma verità.

Fondamentalmente, promuovevano la coerenza del marchio. Ogni decisione, dai codici colore alla crenatura, trasmetteva un messaggio unificato. Che fosse applicato su un cartellone pubblicitario, una brochure o la segnaletica della metropolitana, il branding rimaneva inequivocabilmente allineato. Questa coerenza ha contribuito a creare fiducia e familiarità, una base per il riconoscimento del marchio a lungo termine.

L'arte degli elementi di design nelle guide classiche dei marchi

Ciò che rendeva questi manuali intramontabili era l'uso di elementi di design attentamente studiati. Dalle griglie geometriche ai sistemi di icone scalabili, ogni componente era progettato per funzionare su più piattaforme, molto prima che l'era digitale lo richiedesse. Non c'era alcun affidamento su immagini standard o modelli standardizzati. Al contrario, i marchi erano rappresentati attraverso una tipografia personalizzata, combinazioni di colori curate e loghi originali progettati per resistere alla prova del tempo.

Si pensi al logo IBM a strisce, al logotipo futuristico del verme della NASA o ai pittogrammi a griglia delle Olimpiadi di Mosca. Ognuno di questi faceva parte di una guida stilistica più ampia, che garantiva che le immagini non fossero solo esteticamente gradevoli, ma anche funzionali, universali e strategiche.

Casi d'uso oltre il mondo aziendale

Questi storici brand book avevano anche casi d'uso sorprendentemente ampi. Centinaia di team in tutto il mondo dovevano implementare sistemi di design olimpici, dalla segnaletica negli stadi ai materiali stampati per i turisti. I sistemi di trasporto pubblico, come la metropolitana di New York, si basavano sulla coerenza visiva per ridurre la confusione e semplificare la navigazione per milioni di passeggeri. In questi casi, un brand non era solo una risorsa aziendale, ma un servizio pubblico.

Anche i marchi di vendita al dettaglio come Apple alla fine degli anni '70 utilizzavano la loro guida al marchio non solo per mantenere l'identità visiva, ma anche per creare connessioni emotive con gli utenti attraverso biglietti da visita coerenti, confezioni di prodotti e insegne nelle vetrine.

Lezioni per i marchi moderni

Molte aziende moderne si affidano a linee guida di branding minimali, spesso limitate a una cartella di risorse e un PDF di due pagine. Ma c'è una crescente consapevolezza che gli elementi del brand debbano evolversi in qualcosa di più dinamico e intenzionale. È qui che l'eredità di questi manuali classici offre ispirazione.

Una solida guida al brand non si limita a evitare errori o a posizionare correttamente il logo. Si tratta di costruire un sistema che qualsiasi designer, addetto al marketing o partner possa comprendere e applicare, senza diluire il brand. Questi primi manuali dimostrano come la chiarezza nella documentazione porti alla creatività nell'esecuzione.

Perché questo ispira ancora oggi la cultura del design

Il motivo per cui questi libri storici sui marchi vengono ancora collezionati, studiati e ristampati è perché racchiudono un'epoca in cui il design contava a ogni livello. Non erano solo tecnici, erano ambiziosi. Davano ai marchi una voce, una forma e una strategia.

Per qualsiasi brand che voglia passare da cicli di rebranding caotici a una crescita coesa, rivisitare queste guide è più di una semplice nostalgia: è un'esperienza magistrale nella costruzione di un'identità strategica. Quando ogni elemento di design è intenzionale e ogni regola ha una ragione, il brand diventa più di un logo: diventa un linguaggio.

Linee guida del marchio oggi

Oggi i marchi devono evolversi molto più velocemente rispetto agli anni '60. La maggior parte del materiale di marketing viene creato internamente per esperimenti monouso. Avere un manuale di 100 pagine su come applicare un logo su un'auto non è più rilevante per la maggior parte delle aziende digital first.

Noi di Brandy stiamo creando nuove linee guida di branding più dinamiche, combinate con un gestore di asset digitali. Piuttosto che un semplice elenco di regole, vogliamo che tutti i membri del tuo team abbiano accesso alle risorse di branding più recenti direttamente dal proprio browser. Puoi saperne di più e registrarti per un accesso anticipato qui.

‍